春光作序，万物和鸣。值此春季，小娥老师带领书院学子至云上海天艺术中心参观杜大恺先生美术展，笔者有幸跟随学习，感悟绘画与生命的艺术，朋辈也皆有所感，故整理此文，同大家共勉。

沁园春·云上海天观杜大恺先生画展感怀

云巅开画境，墨色映沧溟。

笔端今古同调，风骨自峥嵘。

不执一家一派，唯纳千山万壑，气韵满中庭。

各美其美意，相与共峥嵘。

风初定，意未已，思澄明。

海天辽阔，心随画卷任飘零。

且看行云流水，更悟多元真谛，万事且从容。

一枕清风去，万事入画屏。

——第19届学子李沛霖作

“看山是山，看山不是山，看山是山。”这是认识事物的三个阶段，由此得知，朴实便是艺术的最高境界，朴实是一种无关技法的精神共鸣，是一种最本真的也是最接近于本我的心灵。

小娥老师在这幅画前为我们讲解了留白的艺术。留白绝非空无一物，而是一种无我之境，正所谓“不立文字，直指人心”，纵使画者笔触至此停止，观者的心神却可以与画者驰骋于山水之间，驰骋于时空之外。留白并非寓意着“不完整”，是留下一处呼吸的空间，万物共生，以息相吹。

杜老的作品涉及山水风景、乡土老屋、异域风情、生活小景等，无论各种题材，皆见深入浅出的功力。小娥老师说，杜老的作品既有生活真味，又有艺术高度，既有扑面而来的生动天然，又有格局之中的细节妙笔，值得细品，也会给观者很多启发。

正如同我们面对生活的态度，生活是需要留白的，“小满”得以胜万全。十分努力也未必得到九分回报，尚留一分空白给时间，不以万般功利之心去判断得失成败，专注于此刻，找寻深藏在心底的留白栖息之处。总有一种精神历经时间的打磨依然熠熠生辉，永恒存在，或许某时只是深埋于我们内心深处，只需等待一阵春风拂过，这般精神便借此之力被唤醒，在心灵的沃土生根发芽。

万物皆可入画，是一种热爱的生活态度。堆叠的果蔬也自有真味。以一双朴实的眼睛对待世界，保持对生活、对生命的热爱之心。

在结语处读到杜老先生所写，“天不嫌地低，地不怨天高；湖不恨海大，河不怪溪小；蝼蚁不羡龟寿，鹰隼不哂鸡雏；松柏有千年之翠，花木得春秋之荣；沟壑可俯视，山岳可仰望；林阴喜相拥，孤木适自赏；云霞盼变幻，峰岫崇永固；风无影而有声，雾无声而有影：万物有别，皆能自适”“世间万物，各美其美，美美与共，天下共美，世代所共瞩望也…”令人醍醐灌顶，欣赏自己与他人所创造的美好，兼容并包，不视他人之美为我之不足，将个人之美融入到自然之美，以自然为师，不谋自然之功，便会近于自然之道。

学子感悟

尹茂林：

在青岛云上海天的“静水流深”展上，杜大恺先生以水墨为媒介，画徽派建筑的留白处是呼吸，画黄土的沟壑里是岁月。孙小娥老师说：他画出了房屋与时间的连接，画出了对朴实的敬畏。杜先生自己写道：“朴实是人生的最为崇高的品质，也是艺术的最高境界。”他不重复古人，不重复他人，亦不重复自己，只求“当代的、中国的、我的”。那一室静水，流得，深在对寻常万物各美其美的敬畏。

本次观展令书院学子所得匪浅，小娥老师不仅引导学子提高艺术鉴赏的能力，譬如色彩之呼应、视觉之节奏、落款之章法、纸面之纹理…更是进一步培养学子的人文素养，艺术高度不拘泥于形式立面内容，而是取决于其文化底蕴的深度，丹青之外乃是自然之道。

眼前春光正好，携一支画笔走出门去！